A propos de l’artiste.

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Laurie Cartoon, artiste française née en 1964, s’est essayée à plusieurs domaines artistiques. Débutant dans la mode et travaillant pour les cahiers de tendances après avoir été diplômée d’un brevet de technicien en textile et dessin de l’école supérieure des arts appliquées de Duperre en 1983 puis d’un diplôme de la chambre syndicale de la Haute Couture parisienne en 1985, elle s’oriente finalement dans les années 90 vers le métier de peintre.

Elle rend publique ses œuvres pour la première fois en décembre 1991 à Amiens dans la galerie  » Atelier 7″ ( 7, passage Bélu, 80000 Amiens) pour l’exposition  » Thèmes et variations sur la couleur. »

Rêverie,1998, acrylique sur bois, 87×87,5cm, signée,©all rights reserved

En avril 1992, elle remporte le premier prix Corbie des peintres régionaux avec son tableau  » Rêverie ».

Dans les années 2000, elle travaille comme peintre en décors.Elle réalise principalement des faux ciels, des faux bois, des panoramiques…

Ses premiers contrats en tant que peintre en décors seront principalement pour des particuliers mais également pour des entreprises comme Novotel ( Val Thorens), des châteaux ( celui de Jeurre dans l’Essonne). Elle travaillera pour tous ces projets jusqu’en 2008.

Par la suite, elle suit son mari expatrié à Düsseldorf, ville allemande très férue d’art contemporain. Elle décide alors de se remettre exclusivement à la peinture et à la réalisation de tableaux. Influencée par la nature omniprésente dans la ville allemande, elle crée une collection accès sur les fleurs.

A la fin des années 2010, Laurie Cartoon élargit son registre lors de son retour à Paris et créé  une nouvelle collection d’œuvres s’apparentant à la fois à l’affiche, mais également au street art et/ou au textile. Avec des compositions subtiles mélangeants des répétitions visuelles comme dans les tissus ou les papiers peints. Elle poursuit son chemin picturale en ne cessant de se reinventer également avec des tableaux lumineux ou transparents. Mais, avec  ce même souci constant de trouver un équilibre entre les couleurs gaies et les formes, afin d’atteindre une cohésion rythmique sur la toile.


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